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Listening To Music

Introduction to Instruments and Musical Genres

Classical music is not song!

80%的Classical music没有歌词,它们都是纯器乐演奏的作品,所以不能把器乐称之为歌曲,Professor Wright顺便吐槽了下iTunes的文案,hhh,所以, 贝多芬的作品不能叫做Beethoven’s song,一般会称之为贝多芬的音乐创作、贝多芬的乐曲、杰作或者其他花哨词汇,甚至可以说它属于某种独特的音乐风格(Genre),

音乐风格

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就拿贝五来说,它的音乐风格是交响乐(Symphonies),交响乐一般有四个乐章(Movement)。乐章就是各自独立的篇章,它们彼此独立又彼此互补。通常以以下方式演奏:

在四十分钟的乐曲里,可以体会到各种各样的情感,从消沉沮丧,到半信半疑,再到个人胜利,就像贝多芬的人生一样,也有相似的历程。

接下来是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲(Piano Concerto),协奏曲一般有三个乐章,属于另外一种音乐风格。这种风格种,独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼(confront),就会出现一种 协作和让步。而施特劳斯的查拉图斯特拉(Zarathustra)是首交响诗(Tone Poem),交响诗是类单乐章作品,作曲家试图从中讲述一个故事,或者再现一个历史事件。其他的音乐风格还有 歌剧(Opera),清唱剧(Cantatas),奏鸣曲(Sonatas),芭蕾舞曲(Ballets)等等。

乐器

圆号(Horn):铜管乐器,通过震动空气柱来发声,圆号可以发出Partials或者Harmonic Series这些和其他乐器不同的音色。

啊,原来乐器之间的音色不同是因为不同乐器发出的某些泛音不同,每种都有独特的泛音组合。

巴松管(Bassoon):木管,双簧乐器,一般在管弦乐队种演奏比较低沉的部分。

中提琴(Viola):弦乐器,比小提琴有更低沉的音色,一些技巧有揉弦(Vibrato)、拨弦(Pizzicato)、碎弓(Tremolo)

场景表现

如何将画面通过音乐表现出来?

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例如俄罗斯作曲家莫戴斯特·穆索尔斯基(Modest Musorgsky)的牛车(Bydlo),出自于他的展览会上的画作。 故事是他有个朋友,是位画家,去世了,所以他想创作一些乐曲呼应画作来表达对画家的敬意,比如这个波兰牛车,画内容本身十分单调,画里有个老旧的波兰牛车, 在俄罗斯某个偏僻的路上。所以如何用音乐来表现画面?

Professor Wright想象的画面是他站在路中间,然后牛车动了,从左到右开过来到他面前,几乎从头上碾过,然后从他右边消失,所以穆索尔斯基会使用到什么技巧来表现这个 动态的场景?

1.整个乐曲从渐强到渐弱,像巨大的楔子,所以这是牛车在面前动起来的原因。开始音量非常小,中段通过低音鼓的重击音量变得很大,然后小军鼓的加入,给人一种感觉仿佛 整个土地都在摇动,然后它如雷鸣般绕过了你,然后离开,牛车渐渐走远,乐曲的最后就像声音的瓦解。

2.在乐器的使用形式上也是一种楔形模式。在开始使用声音最低的乐器,然后转向高音乐器,最后回归低音乐器。因为最低的声音是持续最久的,就像一个音和高它八度的另一个音 完成同样周期的震动,高八度的音震动时间是前一个音的一半。

另一首乐曲是理查德·施特劳斯的死亡与净化(Death and Transfiguration),据说是某种对查拉图斯特拉的补充。后者讲的是生命的开始,前者通过诠释死亡讲述的生命的终结。 在查拉图斯特拉的泛音列中用的都是升高的泛音列,现在用的是降低的泛音列来描述生命从繁华喧嚣中走向寂灭,表现这种情感使用的一种常用技巧就是使不和谐音解构为和音, 不和谐音程的频率非常接近,如果使他们之间有点间隔,从密集的音高转向有间距的音程就能得到和谐音。其中的数学原理是,不和谐音程的比率在全音的情况下是9/8,半音的 情况下是17/16,都是无理数,而要变成有理数即和谐音就需要改变音程的比率,比如2/1,3/2,4/3 这种。(唔,其实他这个具体怎么变的我还是没有懂)

Rhythm: Fundamentals

尽管所有的音乐都有重拍,不是所有音乐都从重拍开始

记谱

notes

用TuxGuitar写了一下,顺便安利一下真是好用,除了音色库可能没GuitarPro那么多,但是绝对够用。首先这是一个4/4拍的, 速度是120,有音的地方都是标准la,从左到右开始,第一小节一个全音符,也是时值最长的音符,第二小节首先是一个二分音符, 然后一个四分音符,一个八分音符,一个十六分音符,两个三十二分音符,刚好一小节,也就是说它们的时值关系都是1/2,。第三小节是一个全休止符, 然后和第二小节一样,分别对应表示二分、四分、八分、十六分、三十二分休止符。

而附点的存在则可以使音符之间变成三倍的关系,一个音符后面加一个附点·,使原音符时值增长了1/2,所以第五小节是一个附点二分音符, 也就是3拍,加上了一个4分休止符,第六小节是一个四分附点音符1.5拍+一个4分附点休止符1.5拍+2个8分休止符0.5x2,就是四拍。

节拍

一个小节是很多拍子的组合,一般来说有二拍、三拍、四拍或者其他的,但是很多音乐的拍子不一定都是稳定无变化的, ,反而是对其中的某些拍子进行强调,这些拍子被称为强拍,未被强调的拍子为弱拍。比如二拍子,强 弱,强 弱,强 弱,强弱, 三拍子的强 弱 弱,强 弱 弱,强 弱 弱,比如王家卫的花样年华里面那个超经典的舞曲。

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体会节拍可以用手打拍子。手的下行运动表示第一拍,在所有节拍中第一拍都表示最强拍。在2/4拍强,下拍比上拍要强;在3/4拍种,它比中拍和上拍都要强。 听一首作品,如果在两个强拍间只听到一个若拍,那这就是2/4拍的音乐,中间有两个若拍,那就是3/4拍的音乐。但并不是所有的音乐都开始于强拍,还有开始于 弱拍的音乐,称之为弱起。

速度

速度是拍子进行的快慢,通常是由一个位于作品开始处的速度标记指示给演奏者。由于速度标记首先是在意大利使用,所以大多数是意大利文。从慢到快的速度表示符如下:

比如最开始的贝多芬第五交响曲第一乐章,就是,急板。

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