Listening To Music
2016-06-15
Introduction to Instruments and Musical Genres
Classical music is not song！
80％的Classical music没有歌词，它们都是纯器乐演奏的作品，所以不能把器乐称之为歌曲，Professor Wright顺便吐槽了下iTunes的文案，hhh，所以， 贝多芬的作品不能叫做Beethoven’s song，一般会称之为贝多芬的音乐创作、贝多芬的乐曲、杰作或者其他花哨词汇，甚至可以说它属于某种独特的音乐风格(Genre)，
音乐风格
就拿贝五来说，它的音乐风格是交响乐(Symphonies)，交响乐一般有四个乐章(Movement)。乐章就是各自独立的篇章，它们彼此独立又彼此互补。通常以以下方式演奏：
- 一个简短的开始部分的乐章
- 一个缓慢的、更为抒情的第二乐章
- 一个衍生自舞曲的第三乐章
- 再次出现“快节奏”迅速而强势的总结的第四乐章
在四十分钟的乐曲里，可以体会到各种各样的情感，从消沉沮丧，到半信半疑，再到个人胜利，就像贝多芬的人生一样，也有相似的历程。
接下来是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲(Piano Concerto)，协奏曲一般有三个乐章，属于另外一种音乐风格。这种风格种，独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼(confront)，就会出现一种 协作和让步。而施特劳斯的查拉图斯特拉(Zarathustra)是首交响诗(Tone Poem)，交响诗是类单乐章作品，作曲家试图从中讲述一个故事，或者再现一个历史事件。其他的音乐风格还有 歌剧(Opera),清唱剧(Cantatas),奏鸣曲(Sonatas),芭蕾舞曲(Ballets)等等。
乐器
圆号(Horn):铜管乐器，通过震动空气柱来发声，圆号可以发出Partials或者Harmonic Series这些和其他乐器不同的音色。
啊，原来乐器之间的音色不同是因为不同乐器发出的某些泛音不同，每种都有独特的泛音组合。
巴松管(Bassoon)：木管，双簧乐器，一般在管弦乐队种演奏比较低沉的部分。
中提琴(Viola):弦乐器，比小提琴有更低沉的音色，一些技巧有揉弦(Vibrato)、拨弦(Pizzicato)、碎弓(Tremolo)
场景表现
如何将画面通过音乐表现出来？
例如俄罗斯作曲家莫戴斯特·穆索尔斯基(Modest Musorgsky)的牛车(Bydlo)，出自于他的展览会上的画作。 故事是他有个朋友，是位画家，去世了，所以他想创作一些乐曲呼应画作来表达对画家的敬意，比如这个波兰牛车，画内容本身十分单调，画里有个老旧的波兰牛车， 在俄罗斯某个偏僻的路上。所以如何用音乐来表现画面？
Professor Wright想象的画面是他站在路中间，然后牛车动了，从左到右开过来到他面前，几乎从头上碾过，然后从他右边消失，所以穆索尔斯基会使用到什么技巧来表现这个 动态的场景？
1.整个乐曲从渐强到渐弱，像巨大的楔子，所以这是牛车在面前动起来的原因。开始音量非常小，中段通过低音鼓的重击音量变得很大，然后小军鼓的加入，给人一种感觉仿佛 整个土地都在摇动，然后它如雷鸣般绕过了你，然后离开，牛车渐渐走远，乐曲的最后就像声音的瓦解。
2.在乐器的使用形式上也是一种楔形模式。在开始使用声音最低的乐器，然后转向高音乐器，最后回归低音乐器。因为最低的声音是持续最久的，就像一个音和高它八度的另一个音 完成同样周期的震动，高八度的音震动时间是前一个音的一半。
另一首乐曲是理查德·施特劳斯的死亡与净化(Death and Transfiguration)，据说是某种对查拉图斯特拉的补充。后者讲的是生命的开始，前者通过诠释死亡讲述的生命的终结。 在查拉图斯特拉的泛音列中用的都是升高的泛音列，现在用的是降低的泛音列来描述生命从繁华喧嚣中走向寂灭，表现这种情感使用的一种常用技巧就是使不和谐音解构为和音， 不和谐音程的频率非常接近，如果使他们之间有点间隔，从密集的音高转向有间距的音程就能得到和谐音。其中的数学原理是，不和谐音程的比率在全音的情况下是9/8，半音的 情况下是17/16，都是无理数，而要变成有理数即和谐音就需要改变音程的比率，比如2/1,3/2,4/3 这种。(唔，其实他这个具体怎么变的我还是没有懂)
Rhythm: Fundamentals
尽管所有的音乐都有重拍，不是所有音乐都从重拍开始
记谱
用TuxGuitar写了一下，顺便安利一下真是好用，除了音色库可能没GuitarPro那么多，但是绝对够用。首先这是一个4/4拍的， 速度是120，有音的地方都是标准la，从左到右开始，第一小节一个全音符，也是时值最长的音符，第二小节首先是一个二分音符， 然后一个四分音符，一个八分音符，一个十六分音符，两个三十二分音符，刚好一小节，也就是说它们的时值关系都是1/2,。第三小节是一个全休止符， 然后和第二小节一样，分别对应表示二分、四分、八分、十六分、三十二分休止符。
而附点的存在则可以使音符之间变成三倍的关系，一个音符后面加一个附点·，使原音符时值增长了1/2，所以第五小节是一个附点二分音符， 也就是3拍，加上了一个4分休止符，第六小节是一个四分附点音符1.5拍+一个4分附点休止符1.5拍+2个8分休止符0.5x2,就是四拍。
节拍
一个小节是很多拍子的组合，一般来说有二拍、三拍、四拍或者其他的，但是很多音乐的拍子不一定都是稳定无变化的， ，反而是对其中的某些拍子进行强调，这些拍子被称为强拍，未被强调的拍子为弱拍。比如二拍子，强 弱，强 弱，强 弱，强弱， 三拍子的强 弱 弱，强 弱 弱，强 弱 弱，比如王家卫的花样年华里面那个超经典的舞曲。
体会节拍可以用手打拍子。手的下行运动表示第一拍，在所有节拍中第一拍都表示最强拍。在2/4拍强，下拍比上拍要强；在3/4拍种，它比中拍和上拍都要强。 听一首作品，如果在两个强拍间只听到一个若拍，那这就是2/4拍的音乐，中间有两个若拍，那就是3/4拍的音乐。但并不是所有的音乐都开始于强拍，还有开始于 弱拍的音乐，称之为弱起。
速度
速度是拍子进行的快慢，通常是由一个位于作品开始处的速度标记指示给演奏者。由于速度标记首先是在意大利使用，所以大多数是意大利文。从慢到快的速度表示符如下：
- (庄严的，慢板) 非常缓慢
- (宽广的，广板)
- (缓慢的) 慢速
- (从容的，柔板)
- (行走的速度，快板) 中速
- (比行板稍快，小行板)
- (中速的，中板)
- (比快板稍慢，小快板) 快速
- (快板)
- (活波的) 很快
- (非常快，急板)
- (最快，最急板)
比如最开始的贝多芬第五交响曲第一乐章，就是，急板。